תקציר ואיורים במהדורת Folio

על ידי

טרנס לינדל

של

גן עדן אבוד מאת ג'ון מילטון

פרשנות מאת רוברט ג'יי וויקנהייזר, Ph. D.

ללא ספק, טרנס לינדל הוא המאייר החשוב ביותר של גן העדן האבוד בעידן שלנו, בהשוואה למאיירים גדולים אחרים לאורך הדורות, ומישהו שהשיג מקום בעל קומה גבוהה לכל הזמנים.

במשך כמעט ארבע מאות שנים של איור גן העדן האבוד של מילטון, איש לא הקדיש את חייו, כישרונותיו וכישוריו האמנותיים ואת פתיחת עין המאייר בצורה מלאה ומעטה יותר כפי שעשה טרנס לינדאל בהחייאתו של האפוס הגדול של מילטון. הוא גם הקדיש את מוחו המבריק לחקר מילטון, את הפילוסופיה שלו ואת התיאולוגיה שלו כדי להכיר בצורה המלאה ככל האפשר את המשורר הגדול לו הקדיש את חייו הבוגרים ולאפיו הגדול הקדיש את נמת עינו האמנותית. על מנת להחיות את האפוס הגדול הזה בדרכים חדשות בעידן חדש ולעידנים חדשים שעוד יבואו.

מלכתחילה הוערך מילטון כמשורר המשוררים. ג'ון דריידן היה זה שאמר זאת לראשונה והכי טוב על מילטון זמן קצר לאחר מותו של מילטון בשנת 1674:

שלושה משוררים בשלושה עידנים רחוקים שנולדו ––

יוון, איטליה ואנגליה אכן קישטו.

הראשון בגבהות המחשבה עלה על פניו;

הבא בהוד: בשני האחרונים.

כוח הטבע לא יכול היה להמשיך;

כדי לעשות שלישי היא שמחה על השניים לשעבר.

השימוש של מילטון בפסוקי פנטמטר ימביים לא מחורזים באופן שלא נהג להשתמש בו בעבר מעלה את המטרות הנעלות של האפוס שלו לרמה שלא הושגה בעבר בשפה האנגלית. יתר על כן, המשורר שאמר בגיל 10 כי בכוונתו לכתוב אפוס שיעשה עבור אנגליה את מה שהומר עשה למען יוון וירג'יל למען רומא, השיג בצורה מופלאה את המטרה שהציב לעצמו ויותר ממה שהושג אי פעם לפני או מאז.

זה בשום פנים ואופן לא אומר שאין משוררים גדולים שהשיגו יעדים גבוהים אחרי מילטון, ובכך הצטרפו למילטון ואף התחרו בו. אבל מילטון הוא הענק שעומד בפתח השירה האנגלית וקורא לכל מי שייכנס לשלוט באמנותם, לכתוב בכבוד הגבוה ביותר לשפה והכרה נלהבת באיזו שפה מסוגלת להשיג.

בגן העדן האבוד של מילטון אנו רואים גם שבשירה גדולה תמיד יש תשוקה גדולה, צלילות קולית התומכת במטרה הנדונה, ובמיטבה, כאשר הנביא והחזון איש הצטרף כדי לאלץ את הקורא לעלות לחדש גבהים במה שקוראים ונראים דרך המשורר-נביא.

גן העדן האבוד של מילטון מאתגר את כולם להשיג מטרות מעבר לכל מה שחלמו שאפשר בעבר ולקחת מהאפי הגדול שלו יעדים שעוזרים להגדיר את כל מה שראוי לקיים תוך שהם מספקים לשירה האנגלית את מה שעדיין לא היה לה. להכריז בגיל 10 שהוא יהפוך למשורר האנגלי הגדול ביותר הוא דבר אחד, וזה דבר מרהיב למדי, אבל להמשיך אז ולהגשים את המטרה הזו מראה לא רק את החזון הגדול שהיה למילטון כמשורר, אלא גם את העצום שלו. ביטחון להיות המשורר הגדול הזה.

מילטון שר בקולו של המשורר בעל החזון וכך הוא הופך למשורר לאלה הרואים בו בהירות קול וחזון; משוררים כמו ויליאם בלייק, שבתחילת המאה ה -19 חשבו שהוא מילטון (מותח את הנקודה כמו שבלייק היה נוהג לעשות) ולכן הסתמכו מאוד על מילטון ואף כתבו שיר שכותרתו "מילטון" מעוצב וצבוע ביד. כמו בעבודות אחרות של בלייק. בעוד בלייק העריץ את מילטון בגלוי, ויליאם וורדסוורת ', כמה עשורים לאחר מכן, קרא למילטון בעידן שהיה זקוק לו והצהיר: "מילטון! אתה צריך לחיות בשעה זו. "

כפי שהיה המשורר החזון מילטון, היה לו עניין חריף בסוגיות מונומנטליות כמו היחסים בין אלוהים לאדם, הרצון החופשי וחשיבותו החיונית לכלל האנושות יחד עם האחריות הנלווית לכך, היחסים בין איש לאישה, גירושין. והצורך בקבלה, הגדרת "מלוכה" יחד עם נושאים חשובים הקשורים לכך, ועוד הרבה יותר. מילטון הגדיר נושאים רבים בתקופה שבה אנגליה עסקה במלחמת אזרחים בדיוק בגלל אותם נושאים משמעותיים מאוד, נושאים שמילטון סייע להם לא רק להגדיר אלא גם להגן עליהם.

חייו שנחסכו לאחר מלחמת האזרחים והמוניטין שלו כמשורר וככותב אמנים חשובים הושבה מחדש, מילטון פרש למדינה, לחלפונט סנט צ'יילס, שם הקדיש את עצמו להשלמת גן העדן האבוד, ובסופו של דבר, גן עדן ריג'ינ'ד ומשמשון. אגוניסטים. איזה הפסד עמוק זה היה איל מילטון לא היה רשאי לכתוב את יצירותיו הפואטיות הגדולות ביותר!

אולם כיצד כתב המשורר את עבודותיו המונומנטליות, במיוחד לאור אובדן הראייה בעת כתיבת מסכות משמעותיות לפני מלחמת האזרחים וגם במהלכה? כאן יש לנו המשורר העיוור המכתיב לאמנונסיס (בנותיו, כפי שרבים העדיפו להאמין זמן רב, אך למעשה אחיינו), קטעים שלמים המגדירים יחסים חשובים וסצינות בלתי נשכחות שהן עצמן בפרופורציה אפית: יצירת האדם אצל אדם ושל אישה בחוה; חוה רואה את עצמה בבריכה בפעם הראשונה וכמו כן אנו רואים את חווה באותו זמן שהיא רואה את עצמה; אדם ראה את חוה בפעם הראשונה; התיאור המרגש של "שקע האושר" ואז של הבריאה; המלחמה בגן עדן; תיאור השטן והגיהינום, כאשר השטן מכנס את חייליו בקטעים שלוקחים שירה לגבהים חדשים; הפיתוי של חוה ואז אדם, בסצינות עוצמתיות לא פחות, ועזיבת אדם וחווה מעדן.

אין ספק שמילטון ראויה לא רק לתודתנו על חיבורי הפרוזה שכתב, אלא גם על השירה, שרובה ממנה נכתבה בנסיבות קשות ביותר (היו שחשבו שהוא עלול להורג למוות בגלל חלקו במלחמת האזרחים ושירותו ל קרומוול, ובאופן ספציפי יותר בגלל מסכתו להגנת "כריתת ראשו של מלך").

הנה משורר שיש להתחשב בו: על כך שהוא קם להגנה על ערכי נצח, דבר שמילטון לא רק עשה בעצמו, אלא גם משהו שהוא ציפה שגם קוראיו יעשו; ואז להעריך את שיריו, את הפסוק האפי שלו ואת קול האורגן, את החזון האפי שלו ואת הבאתו לחיים, למרות (או אולי בגלל) העיוורון שלו, משהו כל כך ייחודי שדרידן ואחרים הרבה אחריו זיהו במילטון את הגאונות ש"התעלה "על הומר וירג'יל לפניו.

כשמילטון השאיר את מתנותיו השיריות העליונות לבני האדם להעריך בקריאת יצירותיו הגדולות במאות שאחריו, כך גם הוא השתמש בעיוורונו בכדי להביא לחזונות חיים המתאימים להיקף הדינמי והממדים האפיים של האפוס הגדול שלו; חזיונות שבוצעו במהדורות הראשונות, ועדיין אחת המהדורות המאוירות ביותר של גן העדן האבוד שפורסמו זמן לא רב לאחר מותו של מילטון, במתכונת פוליו בשנת 1688. האיורים של מדינה, בעיקר, הם אלה שמופיעים במהדורת פוליו 1688 של גן העדן האבוד, אך מלבד המשמעות של מה שהביא קומתו למיזם הוצאה לאור זה, הפוליו משנת 1688 נותר ספר מבוקש ביותר כיום מכיוון שהוא המהדורה הגדולה הראשונה של אנגליה ולכן הוא תופס את מקומו בפעם הראשונה עם ספרים המודפסים ביבשת שבה היו ספרים זמן רב זכה לשבחים על הבחנתם לפרסום ועיצובם והצלחתם האמנותית.

במשך מאות שנים פרדייס אבוד של ג'ון מילטון המשיך לעורר השראה באמנים, המספר לנו רבות על מילטון ועל האפוס הגדול שלו, שיר אשר מעניק עצמו בקלות לעין האמן, ובכך מעניק לכולנו נקודת מבט חזותית, תפיסה חזותית של חזון המשורר, שמילים בלבד אינן יכולות להשיג לעתים רחוקות. פרשנות וביקורת בהחלט מקומם, אך לעיתים רחוקות המילה הכתובה תופסת כראוי את חזון המשורר או מחליפה את האיור או האיורים של השקפתו של האמן על שיר ואת תפיסתו על בד. עם זאת, אין להתייחס לשאיפותיהם של כל אחד, מבקר ואמן / מאייר, זו נגד זו; אכן לא צריך. במקום זאת, יש לקבל אותם בברכה על האופן שבו כל אחד מהם משלים השקפה או השקפות של שיר ובכך מפגיש בין שני דיסציפלינות משמעותיות: זו של הכותב / משורר יחד עם זו של האמן / המאייר.

משוררים השואפים למטרות נעלות נותנים את עצמם בקלות להמחשה, ומספקים לנו אפשרות להסתכל כיצד שיר או קבוצת שירים נראים בעיניו של אמן. במקום ללמוד על נושאים ושירה של גיל או תקופה נתונה כפי שנראים רק בעיניהם של סופרים ומבקרים, אנו זוכים לקבל את דעותיו של האמן שיעזרו לנו לראות ולהעריך את חזונו המשורר של המשורר, לפעמים וריאציה רבה מתקופה אחת לאחרת או כפי שנראה על ידי דור לדור למשנהו.

ברור, לאור הנושאים המונומנטליים בגן העדן האבוד כמו גם הצגתו של מילטון עליהם, אין זה צריך להיות מפתיע לומר שגן העדן האבוד עשוי בהחלט להיות המאויר ביותר משירים ואפוסים. אינני מתכוון לשום מחלוקת באמירה זו, אלא מעוניין פשוט להפנות את תשומת הלב לאיך שהסצינות האפיות הועלו לחיים לצופים על ידי אמני אומן המסוגלים לתאר חזונות גדולים בתוך שירים גדולים; על ידי אמנים המסוגלים לתפוס בראייה חזונית מה מילים בלבד לעולם אינן יכולות לעשות. הצייר / מאייר, בלכידת רגעים שאחרת היו עשויים לקבל פחות הכרה ממה שמגיע להם, מספק שירות חיוני בהחייאת סצינות או רגעים, דימויים או השקפות המתוארות בצורה משוררת על ידי המשורר, ובכך מאפשר לצופה להעריך את כל ככל שהמשורר השיג ואיך השיג זאת.

לינדל אמר בעצמו על האפוס של מילטון: "עם גן העדן האבוד, המילה הכתובה בצורתו הגדולה ביותר, מילטון הצליח לעורר. . מרחב אדיר ולהשקיע נופים מרהיבים של גן עדן וגיהינום, ויוצרים גם את דמותו הטרגית המונומנטלית של השטן, אמיץ אך מושפל, מעוור מקנאה ושאפתנות, בכל זאת גבורה. המשורר העיוור מביא חיי חזון חזקים לאחד הסיפורים הגדולים בעולם, id est, האגדה המערבית על בריאתו ונפילתו של האדם, סיפור המקיף מושגים פילוסופיים של רצון חופשי, טוב ורע, צדק ורחמים, והכול מוצג באומנות הגדולה ביותר שהמילה הכתובה יכולה לשאוף אליה. "

לינדל מאמין גם כי "התובנה במילטון וההנאות האסתטיות והאינטלקטואליות של גן העדן האבוד יכולות להעלות את חווייתו של כל אדם בחינוך, מחשבה ועשייה אנושית. . דרך ההשראה של המילה הכתובה. "

האמונה היקרה הזו היא שהכריחה את לינדל לרצות להביא את גן העדן האבוד לחיים לאחרים, לדחוק את כולם לראות במילטון, כפי שהוא עושה, את כוח המילה והדימוי, ולרצות להמחיש את האפוס של מילטון לאחרים. לראות ביחס לאמיתות ולערכים הנצחיים שנתפס על ידי מילטון והועברו בשירו האפי הגדול.

לינדל ריכז את סיפורו של גן העדן האבוד בזהירות אמיתית בכדי להחיות את האפוס הגדול של מילטון לצעירים ומבוגרים. תקצירו הוא פיוטי ביופיו, כאשר כל מילה נבחרה בקפידה להיות נאמנה למילטון תוך שמירה על שלמות עם האפוס הגדול שלו והפיכתה לפורמט מובן. תקציר לינדאל שומר על רוח האפוס של מילטון תוך שהוא חושף את גאונותו של המשורר באומרו "על חוסר הציות הראשון של האדם והפירות / של העץ האסור ההוא, שטעמו התמותי / הביא את המוות לעולם ואת כל צערנו, / עם אובדן עדן , עד פומפיה גבר אחד / החזיר אותנו והחזיר את המושב המאושר, / שר מוזה כבדה / לא. . . ”

טרנס לינדל בילה עשרות שנים בשכלול מיומנות הציור שלו והמחשת הטכניקה במטרה ללכוד את כל מה שהכי טוב וחזוני במילטון, ומספק איורים של האפוס הגדול של מילטון, בשלב מוקדם, למשל, יחד עם תקצירו בעלון מתקפל על מנת להחיות את האפוס של מילטון לתלמידים בבתי הספר. המהדורה הראשונה של לינדל לגרסתו התקצורה של גן העדן האבוד יחד עם האיורים שלו (1983) נועדה לעודד את הקוראים הצעירים לבחון את הברק והרהיטות של הנוף הפיוטי החזון של מילטון וקול האורגן הנהדר שלו.

לאחרונה הוא חרג מלהמחיש את גן העדן האבוד בכך שהוא תפס את מהות האפוס של מילטון ומשמעותו לאורך מאות שנים ואילך במגילת "גן העדן האבוד בזהב" (גודל עם גבול 17 "x 50"), עם תשעה לוחות שיהיו קרא מימין לשמאל, כמו בעברית; המגילה היא "המחווה של לינדל לאהבתו [ותודה] הכנה על תרומתו הגדולה של מילטון לאנושות." הוא סיים את "מגילת גן העדן האבוד מוזהב" בשנת 2010.

הוא גם הביא את האפוס של מילטון לחיים ב"פיסת מזבח "גדולה מאוד, שנקראה" פיסת המזבח האבודה "(שמן על עץ), המורכבת משני לוחות גדולים, כל אחד בגודל 24" x 40 ". כאשר הם נפתחים, ניתן לראות את הלוחות כדפים מכתב יד מואר של הרנסנס. פאנל אחד מציג את השערים ל"גן עדן ". בחלונית השנייה מוצג "השערים לגיהינום". בשני הפאנלים שוכבים בחזית במרכז האיור דפים מהשיר האפי גן עדן אבוד. "חתיכת המזבח האבודה של גן העדן" הושלמה בשנת 2009.

התשוקה של לינדל למילטון ורצונו להביא את המשורר ואת האפוס הגדול שלו לקוראים המודרניים חושפים את עצמם לאורך כמעט ארבעה עשורים. באותה תקופה, מסוף שנות השבעים ועד 2012, "אהבת גן העדן האבוד" של לינדל ו"הכרת התודה הכנה שלו לתרומתו הגדולה של מילטון לאנושות "גדלו מאוד.

כדי להבין את זה כמו גם את הרקע האמנותי הרחב יותר של לינדל והשפעתו על איוריו של גן העדן האבוד, יש איור הכריכה הגדול שלו לספר הקומיקס קריפי (שנחשב כיום לקלאסיקה - גם הקומיקס וגם "המצמרר" של לינדל. איור כיסוי של "Visions Of Hell (6/79)". כמו כן כריכתו ל- Creepy (# 116, מאי 1980), שכותרתה "The End of Man" (שוב, ספר הקומיקס ואיור הכריכה של Lindall נחשב כיום לקלאסי).

בערך באותה תקופה כמה מהאיורים המוקדמים ביותר של לינדל לגן העדן האבוד בסוף שנות השבעים הופיעו בצורת חוברות קומיקס, Heavy Metal Magazine (1980). הופעה בכבד מתכת אפשרה לאיוריו של לינדל להגיע לקהל גדול מאוד. המהדורה ההיא בשנת 1980 של מגזין Heavy Metal הפכה לרכישה שדווחה בגאווה על ידי ספריית בודליאן בשנת 2010 (עם אחד מציוריו של לינדל, Visianry Foal, שהופיע בראש עמוד הרכישות), לצד רשימות רכש אחרות כאלה במקביל לפיליפ. סיפורו של נווה על סיפורו של ארונו של מילטון. . יום רביעי, 4 באוגוסט 1790 (1790) וטרילוגיית חומריו האפלים של פיליפ פולמן (1995-2000), שכתוב בין השאר על ידי "אדון מודרני". ציור השמן של לינדל מאוסף קרן ניי שימש את התערוכה הגדולה "סיטיזן מילטון" באוניברסיטת אוקספורד בספריית בודליאן בחגיגת 400 שנה להולדתו של מילטון בשנת 2008, ובכך הכיר בתרומתו של לינדל למורשת האמנותית המתמשכת במילטון.

ג'וזף ויטרייך, חוקר מילטון המוערך וחברו של לינדל וגם אני, נתן בחביבות עותק של גיליון 1980 של מגזין Heavy Metal לספריית הנטינגטון. באוסף שלי כמה עותקים יחד עם הרכישות האחרות שפורטו לעיל על ידי ספריית בודליאן בשנת 2010.

זמן קצר לאחר הופעתו של חלק מאיוריו של טרנס לינדל של פרדיס אבודים במגזין העבד הכבד (1980), הופיע בשנת 1983 תקצירו של גן העדן האבוד יחד עם איוריו של אפיו של מילטון, שפורסם באופן פרטי בספר קטן (5 ½ ") x 8 ¼ ") במספר עותקים מצומצם, שכותרתו: גן העדן האבוד של ג'ון מילטון תמצית ועם איורים מאת טרנס לינדל. האיורים עם הדפסים צבעוניים, ההשראה שעכשיו קיבלו צורה אמיתית ואופי בוגר, הונחו מול התקציר המודפס של הקווים המאוירים של מילטון המוצגים.

השלם זכה להצלחה נהדרת והמוניטין של לינדל כאמן וכמי שמחויב להמחשת האפוס הגדול של מילטון הלך וגדל, ואילו האיורים שלו זכו להכרה בזכות ההישג האמנותי שהם ייצגו. הפרובוקטור הסוריאליסטי נע בכיוון שמתאים למטרותיו שלו כאמן וכמלומד, מאייר גן העדן האבוד ומישהו מחויב ביתר שאת להמחיש את האפוס הגדול של המשורר. הרשת העולמית מעניקה כבר מזמן גישה לציורי לינדל על ידי מיליונים, והפכה את האיורים של לינדל לאחד המוכרים מבין גן העדן האבוד.

תשומת ליבו של לינדל לאפוס של מילטון ולפרטים באפוס, מעיניו של האמן / מאייר המסור והמחויב, גברה מעבר לתשומת ליבו המוקדמת לפרטים. מפרסום פרטי בגודל קטן עם כרטיסי קצה בגודל 3 ½ "x 4" או לפעמים 4 ½ ", עבר לינדל לפרסום בגודל רביעי בשנת 2009, שוב נעשה במספר מוגבל מאוד של עותקים (הפעם 20 ) ובכל איור בגודל 5 "x 7 5/8" וחתום ומתוארך על ידי האמן.

אחרי מהדורת הקווארטו הוקמה פוליו הפילים המסיבי והעשיר שלו הממחיש את גן העדן האבוד (מספר 1 הושלם בשנת 2011 ומספר 2 ב -2012), המהדורה המדהימה שאנו חוגגים כאן. כל המושגים שגדלו במשמעות ובקומתם במהלך כמעט ארבעים השנה שקדמו להם, התבססו על מקומם לביטוי אולטימטיבי זה לפרשנותו של לינדל לגן העדן האבוד ביצירה אחרונה זו, פוליו הפיל שלו. כמו עבודותיו האחרות לפניו, המהדורה הגדולה הזו נעשית גם במספר עותקים מצומצם מאוד (10), כולם בעבודת יד, הרחבה עצומה בגודל ובהיקף בהשוואה למהדורת הרביעית שלו, עם 64 עמודים, שכל עמוד בגודל 13 " x 19 ", איורים לרוב בגודל 9" x 12 ", שער שער בגודל 11" x 11 ". הכריכה של כל פוליו נועדה להיות עור המחויב על ידי הקלסר הנודע הרב וויץ, בעבודת יד ועיטור מוזהב, ייחודי, וכל אחד מהם מוקדש באופן אישי לבעלים. הכריכות יזוהו על ידי מוטיבים שונים, כמו "המלאך המלאכי מיכאל פוליו" או "פוליו לוציפר" וכו '. בכל עותק יהיה רישום רעיוני מקורי אחד בחזית.

אני משתמש ב"נעשה "לתיאור שני המקרים, הקווארטו ומהדורות הפוליו, מכיוון ששתי המהדורות" נעשו "בעבודת יד (וימשיכו להיות), בזהירות אוהבת, ובכל איור מודפס על הנייר האיכותי ביותר. מלאי זמין בכל מקום וחתום ומתוארך על ידי האמן. גם המהדורות הקווארטו וגם המהדורות הפוליו נעשו ונעשו כ"מקורות, כהדפסים חתומים ", ובמקרה של פוליו הפיל, כהדפסים עם ציורים מקוריים המקיפים אותם.

כשלעצמו, מהדורת הקוארטו מעולה, באמת ייחודית במינה ומובחנת גם בשנים הבאות. "גן העדן הפיל האבוד אבוד", לעומת זאת, מדהים וחורג בהרבה ממהדורת הקווארטו בדרכים שלא מספרות; זהו שיאו של מסירות חייו של טרנס לינדל למילטון, לגן העדן האבוד, ולכל מה שמילטון מייצג ואמצעי האפי הגדול שלו. בגלל המסירות הגבוהה ביותר וההישגים האמנותיים של לינדל, מילטון יחיה בעידן חדש נוסף, שהועלה לחיים בדרכים חדשות ומרעננות, שהופך ל"רלוונטי "בדרכים עמוקות להפליא. בגלל טרנס לינדל, מספרים גדולים מאוד של קוראים ימשכו למילטון ולאפיו העמוק ממה שהיה קורה אחרת.

בפרט, "גן העדן האבוד לפילים" הוא ספר מעוטר בעבודת יד וזהב בגודל 13X19 אינץ 'המכיל 14 הדפסים בצבע מלא בגודל 1000 dpi עם שולי עלה זהב 23.75 קראט על גבי נייר ארכיוני מנוף. כל איור חתום על ידי טרנס לינדל, כמה דפים עם גבולות מאוירים או מעוטרים שצוירו בעבודת יד ואיורים גדולים של ראש או זנב מקושטים בקפידה, אחרים עם ראשי תיבות היסטוריים עם קישוטי עלי זהב 23.75 קראט. כולם מוסיפים לעומק ולמשמעות של איור נתון של תקציריו של לינדל. גן העדן האבוד (1983) מופיע מול איור. עבור פוליו הפיל, טרנס לינדל מספק גם ציור סופי, המסלול השמימי, כחזית קדמית. זו "ההצהרה האולטימטיבית" של לינדל כפרשנות של אמן לאפוס הגדול של מילטון. ציור יופק רק כהדפס עבור Folio Folio ולא ישוכפל עבור אספנים כהדפס חתום בשום פורמט אחר.

ולמרות שעכשיו לינדל עשוי לחשוב שהוא סיים את עבודתו עם מילטון, הוא לא עשה זאת מכיוון שמילטון חי בתוך לינדל בצורה מיוחדת, באותה מידה לינדל נותר מסור להכניס את מילטון לחיים לדורות חדשים בדרכים חדשות ורעננות, עושה את אותו הדבר במשך אינספור דורות במאות הבאות. במהדורת הפוליו שלו ובאיורים בו מראה טרנס לינדל את השפעתם של מאיירים גדולים מסוימים של גן העדן האבוד במאות שקדמו לו, במיוחד עם הכללת שוליים מאוירים עשירים לכל אחד מהם. איור צבעוני, השוליים צבעוניים בזהב 23.75 קראט ומורכבים מפרטים צבעוניים עזים שנשאבו מהאפי על מנת לקדם את משמעות האיור הנתון. יתר על כן, שוב, כמסורתם של מאיירי אדון גדולים מסוימים של גן העדן האבוד של מילטון במשך מאות שנים, ראשי תיבות היסטוריים, בחיקוי האות הראשונית בכתב יד מואר, כל אחד בצבעים מוזהבים עשירים ובהירים, משמשים כראשית ראשונה של קטע. ומעוטר בעיצובים המייצגים סצנות מהטקסט, בכדי להעצים את עוצמת הפרטים הקשורים באופן מצטבר בכל חלק מרכיב: איור, גבול והתחלה היסטורית.

הגבולות המאוירים בפוליו הפילים הם ציורים שלמים בפני עצמם. אומנות הגבול אמנם מתמקדת בעיקר באלמנטים של עיצוב, אך לעיתים הם מספרים סיפורים או מפרשים הערות על מה שמודגם בציור המרכזי המוצג. הגבולות מחווים גם את ההישגים הגדולים של האנושות, כמו מוסיקה, מחול וארכיטקטורה, כמו גם מחווה לאותם אנשים ומוסדות וחברים שהשפיעו על רעיונותיו של לינדל, או שהפגינו תמיכה או זיקה משמעותית. לדוגמא, האמן הסוריאליסטי הפיליפיני ביונבנידו "בונס" באנז, ג'וניור, גילה את הרפרטואר של לינדל במהלך תערוכת "הגורל האמיץ" הנודע בשנת 2003, תערוכה אליה הוזמן ביונבנידו להציג את אחת מיצירותיו. לאחר מכן גברה ידידות והערצה הדדית בין שני האמנים הגדולים לטובת כל אחד.

ביונבנידו העביר לינדל את הרעיון כיצד "השטן מביא צבע לעולם". לינדל חשב שהרעיון הוא "זיקה" תובנה ומקורית, וכך בלוח הפוליו של הפיל, "פנדמוניום", שהוא מחווה לאמנות, אדריכלות, בנייה, פיסול, ציור וכדומה, הוא מכבד במיוחד את הפיליפיני. האמן הסוריאליסטי על ידי הצבת שמו של ביונבנידו על לוח האמן בראש הגבול, הצבעים בצבעים בוערים. כמו המאיירים הגדולים של גן העדן האבוד של מילטון לפניו, לינדל משתמש בטכניקות וסגנונות רבים ומגוונים כדי להחיות את האפוס הגדול של מילטון. כמו במדינה, למשל, במהדורה המאוירת הראשונה של גן העדן האבוד בשנת 1688, לינדאל שולט כיצד להשתמש באפקט הנופי התקציר כדי למקד את תשומת ליבנו ברגע חשוב באפוס תוך כדי שהוא לוכד סביבו רגעים משמעותיים אחרים או סצינות בתקופה. אפוס הקשור לאותו מרכזי חשוב.

לקריאת המנוחה לחץ כאן :